Así se creó APSARAS: un viaje creativo al corazón de Asia que transforma Medusa 2026

Ago 14, 2026 | News

La duodécima edición de Medusa Festival descubre este viernes el espectacular escenario principal de APSARAS, una temática que ha requerido un año de trabajo, viajes de exploración y una profunda investigación sobre las tradiciones culturales y espirituales del Sureste asiático. El resultado es una puesta en escena de enormes dimensiones que busca recrear una atmósfera de misterio y belleza inspirada en las arquitecturas religiosas de la región, pero evitando cualquier representación directa de divinidades o símbolos sagrados.

Valencia, 14 de agosto de 2026. Medusa Festival afronta este fin de semana una de las ediciones más ambiciosas de su historia con la presentación de APSARAS, el universo conceptual que acompaña a su duodécima edición. Tras meses de trabajo, el público podrá descubrir finalmente el diseño del escenario principal, que había permanecido en secreto hasta la apertura de puertas de este viernes.

La propuesta nace de un proceso creativo de aproximadamente doce meses en el que el equipo de Medusa se ha sumergido en diferentes aspectos de la cultura, la arquitectura y las tradiciones espirituales del Sureste asiático. El objetivo no era reproducir de manera literal una determinada tradición, sino construir una experiencia visual inspirada en ese universo y hacerlo desde una perspectiva especialmente respetuosa con las creencias religiosas.

Uno de los elementos centrales de APSARAS son precisamente las propias apsaras, figuras presentes tanto en las tradiciones hinduistas como budistas y asociadas a ninfas celestiales y acuáticas caracterizadas por su belleza y sus habilidades para la danza. A partir de este concepto, Medusa ha construido una narrativa visual que combina misterio, fantasía y referencias arquitectónicas con una producción audiovisual de gran formato.

La organización ha puesto especial atención en evitar representaciones o alusiones directas a figuras consideradas sagradas dentro de las diferentes tradiciones religiosas. Esta decisión afecta tanto al diseño de los decorados como al guion de los espectáculos audiovisuales que acompañarán al festival durante las noches del viernes, sábado y domingo, con drones, iluminación y fuegos artificiales como algunos de sus principales elementos.

Para desarrollar el concepto, varios integrantes del equipo creativo viajaron a Tailandia en septiembre de 2025. Allí recorrieron diferentes templos budistas del norte del país, especialmente en las ciudades de Chiang Mai y Chiang Rai, muy próximas a las fronteras con Laos y Myanmar. La visita a lugares como el Templo Blanco y el Templo Azul sirvió como fuente de inspiración para comenzar a trasladar al papel las primeras ideas de una temática que terminaría tomando forma durante los meses siguientes.

La influencia de la arquitectura asiática será especialmente visible en el escenario principal de Medusa 2026, cuya estética evoca el templo de Angkor Vat, situado en Camboya. Reconocido como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO desde 1992, el complejo constituye una de las construcciones religiosas más importantes del mundo y uno de los grandes tesoros arqueológicos del Sureste asiático.

La escala elegida por Medusa para trasladar parte de esa inspiración al festival está a la altura de las dimensiones del evento. El mainstage alcanza los 105 metros de ancho y 27 metros de altura, con un peso aproximado de 120 toneladas. Frente a esta gigantesca estructura se espera que más de 35.000 personas disfruten de algunas de las actuaciones más importantes de la programación.

El escenario se convertirá así en uno de los grandes centros de atención de Medusa durante las jornadas principales. Por él pasarán artistas como Wade, Miss Monique, HALŌ y Dimitri Vegas durante el viernes; Aarón Sevilla, James Hype, Alok y Steve Aoki el sábado; y Tiësto, Oliver Heldens y Timmy Trumpet durante el domingo.

La propuesta musical refleja también la amplitud de un festival que durante sus doce años de trayectoria ha reunido diferentes generaciones de aficionados a la electrónica y prácticamente todas sus principales corrientes. Techno, house, tech house, hard techno, hardstyle, hardcore, trance, remember, bass music y sonidos urbanos convivirán durante cuatro jornadas en la Playa de Cullera.

Entre los nombres confirmados también aparecen figuras como Carl Cox, Adam Beyer, Andrés Campo, Fatima Hajji, Yanamaste, Nic Fanciulli, Chelina Manuhutu, Marco Carola, Mau P, Hugel, Franky Rizardo, Sara Landry, Nico Moreno, Angerfist, D-Sturb, Wildstylez, Pastis y Buenri o Steve Aoki, configurando una programación especialmente diversa.

Más allá del escenario principal, la edición contará además con diferentes escenarios temáticos y propuestas especiales de marcas y colectivos. Entre los takeovers exclusivos aparecen 240 KM/H, BRESH, La Resistencia, Masters of Hardcore, Rockola, Techno Flamenco, Universo Makina y Vértigo, ampliando todavía más el recorrido musical que podrán realizar los asistentes.

La dimensión de Medusa vuelve a quedar reflejada en sus cifras. El festival espera recibir alrededor de 180.000 personas durante su programación central en Cullera, consolidándose como una de las grandes citas estivales de la música electrónica en España. La combinación de una producción de gran formato, una programación transversal y una temática visual completamente renovada vuelve a situar al festival ante uno de sus mayores retos de producción.

APSARAS representa, en definitiva, mucho más que una estética para esta edición. Es el resultado de un proceso creativo prolongado que ha buscado trasladar al universo de Medusa la atmósfera, el misterio y la espectacularidad de una de las regiones culturalmente más fascinantes del planeta, pero manteniendo al mismo tiempo una línea clara de respeto hacia las tradiciones de las que toma inspiración.

Con el escenario finalmente descubierto y la programación principal ya en marcha, Medusa Festival comienza a desplegar durante este fin de semana todo el universo construido alrededor de APSARAS. Una producción monumental, una temática desarrollada durante un año y un cartel que reúne a algunas de las figuras más importantes de la electrónica internacional convierten esta duodécima edición en una de las grandes citas del verano.

 

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