La plataforma favorita de la escena electrónica independiente prohíbe la música creada total o sustancialmente con inteligencia artificial y la que imite a artistas o estilos reconocibles. Los oyentes podrán denunciar lo que sospechen y la compañía se reserva el derecho a retirarlo.
Mientras las grandes plataformas de streaming se debaten entre etiquetar, filtrar o simplemente convivir con la avalancha de canciones generadas por inteligencia artificial, Bandcamp ha decidido cortar por lo sano. El 13 de enero de 2026 la compañía publicó su nueva política bajo un lema que lo resume todo, Keeping Bandcamp Human: la música generada por IA en su totalidad o en una parte sustancial no tiene cabida en la plataforma.
Qué prohíbe exactamente
La norma tiene dos patas. La primera es la prohibición general de subir música creada «wholly or in a substantial part», es decir, total o sustancialmente, mediante IA generativa. La segunda refuerza algo que ya estaba en sus condiciones: queda «strictly prohibited» usar estas herramientas para imitar a otros artistas, suplantar identidades o replicar estilos reconocibles.
Para aplicarlo, la plataforma confía en su comunidad. Los usuarios pueden denunciar cualquier publicación que sospechen generada por IA, y Bandcamp se reserva el derecho a retirar música por simple sospecha. No ha detallado qué criterios técnicos usará para decidir, y ahí está la gran incógnita: distinguir entre un productor que usa herramientas de asistencia y un catálogo fabricado en serie no siempre es sencillo.
Por qué importa a la electrónica
Bandcamp no es una plataforma más para la escena. Nacida en 2008, funciona como un mercado directo entre artistas y oyentes: el fan compra el disco, el vinilo, la cassette o la camiseta, y la mayor parte del dinero va al músico. Es el lugar donde miles de sellos pequeños de techno, house, ambient o electro publican sus referencias, y sus Bandcamp Fridays, las jornadas en las que la empresa renuncia a su comisión, se han convertido en una cita fija para apoyar a los productores independientes.
Ese modelo depende de algo muy concreto: la confianza en que detrás de cada lanzamiento hay una persona. Una tienda inundada de música sintética haría imposible encontrar a los artistas reales y diluiría el valor de cada compra. La decisión protege, por tanto, el corazón del negocio y a la comunidad que lo sostiene.
Un contexto de saturación
El movimiento llega después de un año en el que la música generada por IA ha pasado de curiosidad a problema industrial. Deezer ha reconocido que recibe decenas de miles de pistas creadas por IA cada día, Spotify anunció en 2025 la retirada de más de 75 millones de canciones consideradas spam y el debate sobre derechos de autor y entrenamiento de modelos sigue abierto en tribunales y parlamentos.
Frente a la estrategia de etiquetar y convivir, Bandcamp opta por la exclusión. Y lo hace siendo propiedad de Songtradr, la empresa que la compró a Epic Games en 2023 en una operación marcada por los despidos y por el temor de los artistas a que la plataforma perdiera su esencia. Esta política es, en buena medida, una respuesta a esos miedos.
El caso que lo cambió todo
Si alguien necesitaba un ejemplo de por qué la escena pedía límites, lo tuvo en el verano de 2025 con The Velvet Sundown, una supuesta banda de rock que llegó a superar el millón de oyentes mensuales en Spotify antes de que se confirmara que su música, sus fotos y hasta su biografía estaban generadas por inteligencia artificial. En Bandcamp, a partir de ahora, ese grupo no habría pasado del primer aviso.
