La película de Oliver Laxe opta a Mejor Película Internacional y a Mejor Sonido, con la música de Kangding Ray atravesando cada plano. Para unos es una obra maestra; para otros, una experiencia insoportable. Nadie sale indiferente.
Hace un año pocos fuera del circuito de festivales conocían Sirât. Hoy es una de las películas europeas más discutidas de la temporada y estará en la gala de los Oscar del 15 de marzo en Los Ángeles con dos nominaciones: Mejor Película Internacional, como representante de España, y Mejor Sonido. Es la primera vez que una historia que arranca en plena rave, con sus muros de altavoces, su polvo y sus cuerpos en trance, llega tan lejos en Hollywood.
Un padre, un hijo y una fiesta en el desierto
La película sigue a Luis, interpretado por Sergi López, que llega con su hijo pequeño a una rave perdida en el sur de Marruecos. Busca a su hija mayor, desaparecida meses atrás en ese mismo circuito de fiestas libres. Cuando el ejército desaloja el lugar, padre e hijo se unen a un pequeño convoy de ravers que pone rumbo a otra fiesta, adentrándose en un desierto cada vez más hostil. El título es una palabra árabe que alude al camino, y en la tradición islámica al puente estrecho que separa el paraíso del infierno. La metáfora no es casual: el viaje se convierte en un descenso del que nadie sale igual.
Laxe, director gallego nacido en París, ya había conquistado Cannes con Mimosas, premiada en la Semana de la Crítica en 2016, y con O que arde, Premio del Jurado de Un Certain Regard en 2019. Con Sirât entró por fin en la competición oficial y se llevó el Premio del Jurado en mayo de 2025. La película está producida, entre otros, por El Deseo, la compañía de Pedro y Agustín Almodóvar.
Kangding Ray, el sonido de la pista
Si hay algo que ha unido a críticos y espectadores es el sonido. La banda sonora la firma David Letellier, el productor francés afincado en Berlín que publica como Kangding Ray, uno de los nombres de culto del techno experimental. Su trabajo ya fue reconocido en Cannes con el premio a la mejor banda sonora, y sus pulsos graves funcionan en la película como un personaje más: están en la fiesta, en el camión y en el silencio del desierto.
La nominación a Mejor Sonido es, además, histórica. El equipo formado por Laia Casanovas, diseñadora de sonido y supervisora de montaje, Amanda Villavieja, mezcladora de sonido directo, y Yasmina Praderas, mezcladora de regrabación, es el primero íntegramente femenino nominado en esa categoría. Compiten con superproducciones como F1, Frankenstein, Una batalla tras otra y Los pecadores.
Amada y odiada a partes iguales
Sirât no busca el consenso y lo ha conseguido de sobra. Una parte del público la defiende como una obra mayor del cine contemporáneo: valora su mirada de autor, su negativa a suavizar el relato y su manera de usar la rave como algo más que decorado, como un espacio de comunidad, refugio y huida. Otra parte la rechaza de frente. La tachan de caótica, incómoda y cruel, y critican su ritmo y la dureza de algunos giros. En España la acogida ha sido más tibia que en el mercado norteamericano, donde la crítica la ha recibido con entusiasmo.
Para la comunidad electrónica, el debate tiene otra lectura. Pocas veces el cine ha retratado la cultura de las fiestas libres sin caricatura, con sus códigos, su música y su gente. Que esa mirada esté compitiendo en los premios más mediáticos del mundo dice mucho del lugar que ocupa hoy la cultura rave en el imaginario colectivo. La película también ha sido nominada en los BAFTA británicos en la categoría equivalente.
El detalle que más sorprende a quien la ve por primera vez: buena parte de los ravers que acompañan a Sergi López en el convoy no son actores profesionales. Laxe los encontró en el propio circuito de fiestas libres, y esa verdad se nota en cada plano de baile.
